本篇文章对于青未了‖虞美人听雨和春天的小雨滴滴歌词的题进行详细解，希望能对大家有所帮助。
《罂粟听雨》宋江姐
年轻人正在楼上听雨歌说话。红色的蜡烛使帐篷变暗。少年听雨，是船上客。江阔云低，断雁呼西风。
现在我在和尚屋脚下听雨。鬓角上有星星。欢乐和悲伤总是无情的。开学前，步步为营，直至黎明。
罂粟这个词太常见了，以至于它已经成为一个坏名字。最初是作为唐教坊歌曲，歌颂项羽对妾罂粟的宠爱，后以此而得名。双声，五十六个字，上下各四句，皆二斜韵转二平韵。歌词和音乐之间没有分离，你可以在这里看到。同样的长短句，一看就是歌词，哼起来就是音乐。事实上，罂粟也可以是一种花，是罂粟的近亲。自从知道有这么一件事，每次看到“罂粟”三个字，心里总会浮现出一个娇媚女子的形象，与罂粟不太相符。我不知道。为什么。
其他的我就不谈了。如果你看原文，这句话的意思就不难理解了小时候，我在歌楼上，窗边听雨，点着红烛，帐篷下灯火通明。昏暗的灯光。人到中年，异乡孤舟，江边听雨。浩瀚的江面上，云低水阔，一只失群的孤雁在西风中哀鸣。现在我独自一人在和尚茅屋脚下，倚门听雨。鬓角已霜白。人生的悲欢离合总是无情的，就让雨在台阶前一直到天明吧。
不管怎么看都有点难过，我不怪他。姜杰，又名圣玉，又名竹山，宋末元初洋县人，人称“竹山老师”。1267年，元朝灭南宋。诗人在经历了这段人生沧桑之后，深感亡国之痛，隐居隐居，不做官，但也是一个正直的人。
雨，在古代文人的诗词中，大多是悲伤的代名词，尤其是在离别之际或相思的寒夜。“梧桐树也细雨”、“雨打芭蕉树”、“无边丝雨细如愁”，恰如雨天。这里心情应该不太好，那老蒋下雨了怎么办？让我们把它翻过来仔细看看。
年轻人正在楼上听雨歌说话，帐篷里点着红蜡烛，灯光昏暗。
“歌亭”、“红烛”、“洛掌”之类的词，就不用解释了。一眼望去，它们就是温柔温柔的乡村写照，灯火筵席，歌舞升平，画楼高阁红烛摇曳，红纱帐下春意盎然。”昏“字，形象地勾勒出年轻人不知道悲伤是一种什么样的境地。此时听着雨声，诗人心里应该感到幸福、畅快。因为生活悠闲，年轻人就会在歌楼听雨，打发时间。
风华正茂的少年，乘船听雨。河宽云低。西风中雁鸣。
画风突变。中年行人乘船听雨，江水茫茫，云低云淡，大雁在大风中歌唱。这时的雨，不再有歌舞的美丽，伴着孤雁的哀鸣。“断雁”是因为它离开了雁阵，独自徘徊在天地之间。这不正是诗人当时、那一刻的写照吗？当国家灭亡、家破人亡的时候，他就像那只孤雁。他与家乡的亲友失去联系，独自漂泊。这就是他被称为“客船”的原因，这就是他在漂泊中感受到的悲伤心境。
现在我在和尚屋脚下听雨。鬓角上有星星。
白发老人独自一人在和尚茅屋下，听着夜里的雨声。山河破碎，风吹柳絮，比中年的漂泊更无奈，表现出盛世衰落、英雄黄昏的苍凉；悲欢离合总是无情的，但历尽沧桑之后，心情却平静许多。“步步高升，直至天明”，或多或少有一种“漫步庭院，笑看花开花落，看云卷云舒，不遇恩宠受辱”的从容。
宋元时期的诗人，生活艰苦，心里更是苦涩。国家灭亡的痛苦、家人灭亡的仇恨，都在他们的作品中得到了体现。江姐就是这样，一个美丽的女子却突然患病。她的生活从少年时的安逸无忧，到中年时的苍凉，再到晚年时被迫无助的冷漠。人的一生的酸甜苦辣，大喜大悲，都在这短短的几年里。从这句话中你可以看到一切，但他不仅仅是在谈论他自己，因为诗人的命运与他的祖国的命运是一样的。如果不是宋朝奢靡腐败，天天歌舞升平，国家怎么会易手呢？悲剧结局。
深挖到这一点，我就不想再继续谈情感了。因为怎么看都觉得压抑，所以又看了一遍技法。说起来，无论是唐诗、宋词还是元曲、汉诗，中国人对文字的态度都特别特别。严谨，尤其对于严肃的文人来说，是书法精炼不可缺少的基本功。这是他们展示对自己的手艺的态度的地方。在江姐《却欲之美》里，“昏”、“断”这两个词用得非常到位，但我个人更欣赏的一个词是“听”。在古代，“窗边听雨”是文人墨客所写的大雅之物。在江姐手中，那是一条赤的人生。无论是暖风细雨，还是大风大雨，甚至是猛烈的暴风雨，如果只是看一眼，视觉冲击力也只是瞬间而已。如果不用耳朵去听，轻重缓急都有自己的旋律萦绕在你的心里，留下无尽的回味。
一点数青芒
今天青未了‖虞美人听雨和春天的小雨滴滴歌词的话题就讲到这里了，希望对大家有所帮助。
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